domingo, 5 de diciembre de 2010

Manuel García -S/T/ Los Bunkers- Música Libre / 2010








En esta sesión les dejamos con una selección de par de notables discos editados el año 2010. Primero el disco S/T de Manuel García, una muestra contundente de su evolución tanto musical como poética; y en la segunda parte una selección del excelente disco Música Libre de los Bunkers, en donde el grupo penquista toma 12 canciones de Silvio Rodriguez.
Para cuadrarnos con la emisión de radio (la cual va retrasada), dejaré de postear podcast por un par de semanas por lo menos.

No está demás decir que se protegen los derechos de autor en este podcast con un registro monofónico, de baja resolución y con temas debidamente marcados.

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domingo, 21 de noviembre de 2010

Patricio Wang- Music for films- 1990

Seguimos revisando composiciones de Patricio Wang, acá les dejo con la revisión cronológica de los registros incluidos en el CD Music For Films, que contiene una serie de composiciones del compositor chileno incluidas en diversas películas.
En este podcast  los auditores podrán apreciar de mejor forma las composiciones de Patricio Wang, y como algunas de estás se conjugaban con las creaciones que él realizaba para el conjunto Quilapayún.

Se protegen los derechos de autor de la obra grabada con un registro monofónico, de baja resolución y debidamente marcado.

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jueves, 11 de noviembre de 2010

Patricio Wang- Estrenos en Chile 2010

Tuve la posibilidad de presenciar un par de los conciertos en donde Pàtricio Wang estreno parte de su obra en Chile, algo de lo cual escribí hace algunas semanas. Esta sesión esta dedicada a hacerse una idea sonora de lo ahí presentado, por lo cual escucharemos un par de tomas en Vivo del concierto de Quilpué, mas la serie completa de Canciones Salvajes, y el oficio de Tinieblas.

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domingo, 24 de octubre de 2010

Hoppo! -2010



Rubén Albarán, cantante de Café Tacuba, tiene este proyecto alternativo llamado Hoppo! en el cual se pasea por el repertorio latinoamericano. Esta proyecto estuvo hace unas semanas en Chile, en donde pudimos verlos en la sala SCD de La Florida.
En esta sesión compartiremos en forma completa el disco digital de esta agrupación, que anda dando vueltas por Internet y que no se vende, sino que se comparte.
El texto leído se extrae de esta nota .

http://www.cancioneros.com/co.php?NM=1901&ID=2


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sábado, 16 de octubre de 2010

Inti Illimanis 2010



Es posible que a algunos les cause escozor lo que hicimos en esta sesión, el escuchar una selección de los discos Travesuras de Inti Illimani Histórico y Meridiano de Inti Illimani (Coulón) con Francesca Gagnon, ambos editados el año 2010 con meses de diferencia y en donde podremos apreciar las diferencias estilistas de estas dos agrupaciones. Mientras la agrupación dirigida por Horacio Salinas se la juega por un disco cercano al mundo de los niños, con un fuerte énfasis en la música popular latinoamericana, con una sonoridad impecable, aunque con ciertas limitantes en la propuesta vocal; mientras el Inti Illimano (Coulón) va por el lado de la World Music en donde el grupo amplia su sonoridad, e incluso de repente llega en ciertos momentos ser difícil de reconocer y escuchar sus voces, y actúa en varios tracks como acompañamiento a la voz de Francesca. Ambos son buenos discos, para analizar, para escuchar, para comprar.

Para evitar comentarios diciendo que le di importancia a uno sobre el otro, el criterio de selección fue poner primero el disco que se lanzó primero con un concierto en Chile, en este caso Travesuras del Inti Histórico, y se repartió el tema en forma similar, 30 minutos para cada uno.

Para evitar problemas con los derechos de autor y de difusión esta emisión, que ya salió por la radio, mantiene una baja resolución, sonido monofónico y los temas tienen sus respectivas marcas.

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Violeta Parra Primer Lp en Chile


Después de algunas semanas de inactividad, volvemos con las sesiones, en esta oportunidad escucharemos el primer LP que grabó Violeta Parra en Chile, El Folclore de Chile Vol.1 Violeta Parra Canto y Guitarra, un registro que con los mismos recursos de sus primeras grabaciones en Francia muestra el trabajo recopilatorio de Violeta además de sus primeras manifestaciones como compositora.
La sesión la comenzamos con uno de los temas incluidos en el EP Composiciones para Guitarra, editado por Odeón y que sigue descatalogado, y no incluido en la reedición que hace muy poco hiciera la Fundación Violeta Parra.
Queda mucho por escuchar de Violeta y descubrir de Violeta, pero con este par de sesiones noa abrimos de a poco a su inabarcable creación, que llenó de nuevos aires a la musica chilena y mundial.


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jueves, 16 de septiembre de 2010

Violeta Parra- Primeras Grabaciones


 Celebrando el bicentenario no hay nada mejor que escuchar las bases sobre la cual se ha construido la música nacional. Una de estas bases es Margot Loyola, y la otra es Violeta Parra, de la cual escucharemos en esta sesión una selección de sus primeros registros.
Escucharan registros correspondientes a el dúo de las Hermanas Parra (Violeta e Hilda Parra), en el cual se dan sopresivas variantes, com o por ejemplo se escuchan cantando como las hermanas Parra a Violeta y su hija Isabel Parra, y también a Violeta haciendo la primera y la segunda voz. Como se lograba esto en grabaciones de la década del 50?. No sé, pero hay un par de muestras de grabaciones de esa época en donde Violeta realiza este tipo de registros.
Después escucharemos integro el primer EP editado como Solista por Violeta Parra el año 1953, y una selección de las grabaciones realizadas por Violeta Parra el año 1956 para el sello Chant du monde.
Tómese esta sesión también como un adelanto a la  reedición de la discografía mas completa de Violeta Parra
http://www.cancioneros.com/co/1765/2/editan-las-obras-completas-de-violeta-parra-por-victor-tapia
http://diario.latercera.com/2010/09/16/01/contenido/cultura-entretencion/30-38811-9-llega-la-reedicion-discografica-mas-completa-de-violeta-parra.shtml

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Bicentenario

Esta es una de las mejores temporadas del año, se aleja el invierno, y la primavera lentamente nos cubre con su hermosura. Todo esto se une a la celebración  por las fiestas patrias, sin estrés. Ni comparado con Navidad en donde la gente se estresa por los regalos, por la cena...
Ahora en septiembre el ambiente es otro, es solo compartir lo que salga con los mas cercanos, y para esto nada mejor que escuchar una selección de música chilena.
Nada mas que decir, nada mas que comentar

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domingo, 5 de septiembre de 2010

Margot Loyola- Otras voces en mi voz-2010





Y nos pegamos un salto de mas de 50 años, para escuchar la mas reciente producción editada por la maestra Margot Loyola: Otras voces en mi voz. Una producción que nos trae una muestra en dos CD del camino recorrido, y del repertorio interpretado y rescatado por la folclorista nacional. Cuando hice la selección , era casi imposible dejar temas afuera, el esfuerzo fue enorme, y me quedó un programa mucho mas extenso que lo normal, versión original que dejo disponible aca, mientras que para la radio tuve que editarlo para apegarme lo mas posible a la hora de transmisión.
Acá se escucha hablar la tierra, el ser de distantes razones, pero a la vez la misma voz que nos cubre. Es un viaje al fondo y al centro de la vida. Es la voz de doña Margot.


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Margot Loyola- Primeras Grabaciones





En este mes del bicentenario se cumple uno de los objetivos fundamentales del ciclo que comenzamos hace casi un año, el celebrar a nuestro país con su música, y para coronar esta celebración este mes proponemos acercarnos a la madres del canto en Chile. Una de ellas es la maestra Margot Loyola, una luchadora incansable por el rescate de la música popular, de raíz, además de ser una investigadora histórica y vigente, siendo una interprete de primera calidad de las obras que llegan a sus manos, sean de cantores populares, o de músicos de formación académica. Margot es una mujer versatil, con los ríos de la patria en la sangre.


Y en esta sesión revisaremos algunos de sus primeros registros, entre ellos algunas gabraciones de la serie de discos 78RPM editados el año 1944 llamados aires Tradicionales y Folclóricos de Chile, en donde Margot Loyola forma parte del dúo Las Hermanas Loyola; y posteriormente se escuchará en forma completa el discos de 1956 Margot Loyola y su guitarra.


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sábado, 21 de agosto de 2010

Travesía- Patricio Castillo Band-2009


Después de casi 30 años, el 2009 vio la luz un nuevo disco en solitario de Patricio Castillo.
En esta nueva propuesta Patricio Castillo se hace acompañar por un selecto grupo de músicos, que le entregan la base precisa para recorrer en 10 temas por diversas partes de su vida personal y artística.
En esta sesión escucharemos una selección de este disco, además compartimos una conversación que tuvimos con Patricio Castillo, en donde nos cuenta sobre las razones de esta pausa de 30 años en su trabajo en solitario, los origines de este disco y nos presenta algunas de las canciones de este CD.

Este disco ha tenido una edición limitada en Chile, como conseguirlo?, escuchen el programa y encontraran el contacto.

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Patricio Castillo




Patricio Castillo es un músico fundamental dentro de la historia de la música popular chilena desde los años 60.
Primero integrando el Quilapayún, después en sus colaboraciones con Víctor Jara, Ángel Parra, Los Jaivas, Isabel Parra.

En esta sesión repasaremos las colaboraciones de Patricio Castillo en alguno de estos proyectos, mas escuchando algunos registros de sus discos solistas.
Escucharemos temas de los discos Basta (en donde Patricio Castillo es la voz solista del tema "La Muralla"), Quilapayún 3 y 4 de Quilapayún; "Canto Libre" y "Manifiesto" de Víctor Jara; "La Ventana" o "Todos Juntos" de Los Jaivas; "Kuncert für Chile" en donde participan varios artistas, "Vientos del Pueblo" de Isabel Parra;
 "Provincias" y "La Primavera Muerta en el Tejado" discos solistas editados a fines de los 70 en Francia; y "Evening Cocktail" de Aguananá La Banda.



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domingo, 11 de julio de 2010

Fulano- El Infierno de los Payasos




Los discos llegan a los oídos de uno por distintas vías, y este disco llegó en una época en que andábamos habidos de nuevos sonidos, en una época en que el rock chileno trataba de renacer, y habían esfuerzos corporativos por incentivar la creación de los músicos chilenos; en ese escenario apareció este disco: El infierno de los payasos, de Fulano; que funde en una excelente placa el sonido del rock, del jazz, y la modernidad musical; en una época en que ya nos dábamos cuenta que la alegría se había transformado en acuerdos, en juegos políticos, y que los payasos de acá y allá a las finales eran los mismos, ese ambiente ambivalente en que nadie quería quejas, en que todos querían escuchar sobre éxitos, en donde la analogía del jaguar comenzaba a fundirse en nuestra conciencia, y que caería de golpe y porrazo a fines de esa década.

Este disco nos muestra excelentes músicos, excelentes composiciones, un muy buen disco, de lo mejor que salió en esa época y lamentablemente casi desconocido para la mayoría de los mortales.

Este disco puede significar para muchos el inicio del descubrimiento de sonidos de Fulano, un excelente grupo musical, que se me reinsertó en el alma al verlos hace un par de semanas en el concierto Grande Allende en el Gimnasio Municipal de San Miguel.

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Antonio Prieto


Antonio Prieto es uno de los grandes de nuestra música, mi intención era colocarlo por acá el año pasado, pero me encontré con la triste realidad que los datos biográficos en la red sobre este cantante chileno eran mínimos, incluso el sitio especializado musicapopular.cl, muestra una cantidad de información que llega a ser vergonzosa.
Como vergonzosa resulta el escaso reconocimiento a la figura de este músico que alcanzó éxito internacional, y que la mayoría de la gente recuerda por solo un tema: “La Novia”.
Antonio Prieto es mucho mas que eso, es un cantante chileno con un registro de barítono-tenor, cuyo timbre resultó fundamental para toda la nueva generación de músicos de balada que nos dio la música hispanoaméricana  a partir de la década de los 70. Si los cantantes de la década de los 50 tenían registros cercanos al canto lírico, o a un canto arrastrado sin técnicas necesarias, y con modulaciones cercanas al tango, Antonio Prieto desarrollo un estilo personal, con profundida, con inflexiones vocales enraizadas actualmente en el canto popular. Además siempre fue un interprete curioso, pasó por los temas de la música española, por el bolero, el tango, la música centroamericana, la canción italiana, la francesa.
Dicen las biografías disponibles que grabó mas de 1000 temas, lamentablemente en la actualidad con suerte se pueden encontrar en las tiendas no mas de 15, y en Internet con suerte unas 60.
La selección musical está basada principalmente en la revisión  de CD 100 años de música : Antonio Prieto, editado por la RCA mexicana el año 200 en un CD doble que contiene 40 grabaciones realizadas por el cantante chileno en el país azteca. Estos registros poseen una gran calidad, excelente definición, y se puede escuchar por primera vez una mezcla estereo de varios registros de fines de los 50 y comienzos de los 60, por lo cual es recomendable colgarse de la audición on line de la radio en la fecha que toque la emisión de este programa para poder captar todo el poder sónico de estos registros

Después de mucho dar vueltas por la red dí con una biografía basada en un libro sobre el bolero en Argentina, al cual Antonio Prieto entregó su experiencia, su desarrollo artístico, su sacrificio, y algunos detalles curiosos como por ejemplo su encuentro con Ernesto Guevara, el mítico Che.

Con estos últimos antecedentes era solo necesario ponerse manos a la obra, y dar como fruto este programa, en donde mostramos la calidad de don Antonio Prieto.


Datos Biografía leída en este programa:


ANTONIO PRIETO
La mayoría de los datos tomados del testimonio de Antonio Prieto en el libro 
"De Corazón a Corazón. Memorias del Bolero en Argentina", de Ricardo Risetti
Juan Antonio Espinoza Prieto nació en Iquique el 26 de Mayo de 1927. Por cuestiones laborales su padre llevó a su familia a residir sucesivamente en Tocopilla, Valdivia y Antofagasta. Finalmente se instalaron en Santiago. Antonio tenía 18 años, había completado sus estudios secundarios e ingresó en la Escuela de Leyes. Si bien desde niño le gustaba cantar sus intereses pasaban más por el deporte, destacándose principalmente en natación y atletismo. Intentó también sin éxito la actuación, en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Fue después de cumplir el Servicio Militar cuando decidió que quería ser cantante, y con lo que el propio Prieto llama "mi notable caradurismo por delante", se presentó ante el director de la Radio Cooperativa Vitalicia y obtuvo un breve contrato que le permitió debutar en 1949 en el Casino de Viña del Mar. Ganó ese mismo año el primer premio en el concurso de aficionados "La Feria de los Deseos", que conducía Raúl Matas, en Radio Minería, con el tema "Tú, Dónde estás?"
Como pensaba que en Chile recibían más oportunidades los cantantes extranjeros decidió probar suerte en Venezuela, junto con dos amigos que tocaban guitarra. Con muy escasos recursos emprendieron el viaje, por barco hasta Guayaquil, para desde allí seguir por tierra. Se les sumaron dos estudiantes de medicina argentinos que también intentaban llegar a Venezuela, Alberto Granados y Ernesto Guevara Lynch. Realizando ocasionales presentaciones que les permitían subsistir pasaron por Quito y recorrieron Colombia hasta llegar a la frontera con Venezuela, donde el grupo de dispersó. Los guitarristas chilenos regresaron a su país y se alejaron de la música. Los argentinos volvieron para continuar sus estudios de medicina y Prieto siguió viaje a Caracas. 
Una reflexión del autor sobre las contradicciones de los seres humanos: Prieto logró la fama y desarrolló una larga y exitosa carrera cantándole al amor. Pero Guevara Lynch se hizo más famoso todavía con su seudónimo de "el Che", sembrando el odio y la muerte, y dejando un legado ideológico que todavía a comienzos del siglo XXI es uno de los grandes impedimentos para el desarrollo de América Latina. Habrá que aceptar entonces que la violencia es más redituable que el amor?
Retomando el camino de Antonio, en Caracas realizó una exitosa prueba y se sumó a la orquesta española Casino de Sevilla, cuyo cantante se había enfermado en medio de la gira que realizaban por América. Interpretaba un repertorio compuesto por temas de Augusto Algueró y algunos clásicos españoles, vestido con el clásico pantalón ajustado y la chaqueta corta de los intérpretes de flamenco. En 1952 la orquesta llegó a Chile, donde permaneció por un año, para luego trasladarse a Buenos Aires, donde se presentó en la boite Embassy. Fue entonces que Prieto inició su carrera como solista, contratado por Pedro Gallardo, funcionario del Ministerio de Telecomunicaciones, para actuar en Radio Belgrano y Canal 7 de Televisión. De los 250 dólares mensuales que ganaba en la orquesta pasó a ganar 3000 dólares. Cumplido el contrato regresó a Chile, grabando antes en RCA un 78 que incluía "Violetas Imperiales", tema de la película del mismo nombre protagonizada por Carmen Sevilla, con "Habana" como lado B, acompañado por la orquesta de Vieri Fidanzani.
Al regresar unos meses después a Buenos Aires se encontró con que el disco había batido records de venta. Fue el primer eslabón de una larga cadena de éxitos que hicieron que durante muchos años Prieto tuviese como residencia principal Buenos Aires. Sus actuaciones continuaron en Brasil, con presentaciones en Radio Tupí de Sao Paulo con la gran orquesta de Luis Arruda Paez. Fue por entonces que comenzó a acompañarlo como pianista y arreglador su hermano Joaquín, que había estudiado piano desde chico y se convirtió en el complemento ideal para la voz de Antonio. 
En 1955 Antonio se casó en Argentina con Teresa Woters Ezcurra, diez años menor que él, superando la resistencia de la familia de la novia, que auguraba corta duración al matrimonio. La realidad fue muy distinta, ya que permanecieron unidos hasta el fallecimiento de Teresa en 2001. Inmediatamente después de la boda la pareja viajó a Cuba, y después de tres meses de actuaciones en la radio y televisión de La Habana, siguieron a México, donde el éxito de Prieto fue muy grande, especialmente su versión de 1956 de "El Reloj", de Roberto Cantoral.  En México nació el primero de sus cinco hijos, único varón, llamado Guillermo. Le seguirían cuatro mujeres: Teresa, Sofía Clara (casada con el bajista Stanley Clarke), María Isabel (que falleció con sólo diez años de edad) y María de Jesus, que le darían catorce nietos, algunos de los cuales están vinculados con la música. 
Para 1959 Antonio había grabado sin mayor suceso algunos temas de su hermano Joaquín. Este le dijo entonces que iba a componer una canción cursi, pero que le permitiría vivir toda su vida de sus derechos autorales. Llegó así el más grande de los éxitos de la carrera de Antonio, "La Novia". Compuesta en un viaje de México a Chile, fue estrenada en Radio Minería a fines de ese año con notable repercusión. El suceso siguió en México, donde la grabó, y luego la presentó en Buenos Aires, en el show televisivo "Casino Philips". El éxito en Argentina fue mayor todavía, e hizo que durante varios años Prieto fuera el intérprete más solicitado, con múltiples presentaciones en clubs y su propio programa televisivo, "El Show de Antonio Prieto", los Domingos en canal 13, cita obligada para todo artista de renombre internacional que llegara al país. Como agradecimiento al cariño recibido en Argentina, a la que consideró siermpre su segunda patria, grabó tangos con las orquestas de Mariano Mores y Rubén Pérez Pocho.
"La Novia" inspiró una película que llevó el mismo nombre y fue protagonizada por Prieto junto a Elsa Daniel y Fernanda Mistral, en 1961. Para ese entonces ya Antonio registraba varias participaciones cinematográficas en España y México. Su carrera cinematográfica se prolongó a lo largo de la década de 1960, con otra película inspirada por un tema musical: "Cuando Calienta el Sol", también realizada en Argentina, al igual que "La Pérgola de las Flores" y "De Profesión  Sospechosos". Participó en otras producciones mexicanas y españolas e incluso intervino en dos famosos films del género conocido como "western spaghetti": "Por un Puñado de Dólares" y "Llanto por un Bandido". 
Para aumentar la popularidad de Prieto sirvió también su participación en el Festival de San Remo en 1964, primero en el que se invitó a figuras internacionales para compartir los temas con cantantes italianos. Antonio fue uno de los elegidos, junto a figuras de la talla de Paul Anka, Frankie Laine, Frankie Avalon, Gene Pitney, Peggy March y otros. Interpretó en dupla con Gino Paoli un tema de la autoría de este, "Ieri ho Encontrato Mia Madre", que alcanzó la final donde resultó el segundo más votado detrás de la canción vencedora, "Non ho l'Etá" (interpretada por Gigliola Cinquetti y Patricia Carli), aunque oficialmente se consideró como segundo lugar a todas las canciones finalistas. 
Resultaría interminable continuar con el detalle de los viajes y presentaciones realizados por Prieto a lo largo de su carrera, en la que registró más de sesenta discos de larga duración, superando los mil temas grabados. Radicado definitivamente en Chile, se dedicó con éxito a los negocios, estableciendo con su esposa e hijos una cadena de heladerías llamada "Bravíssimo", sin dejar por ello de responder a muchas de las invitaciones que recibía para cantar en otros países. Curiosamente, el país que más tardó en reconocer a Antonio fue el suyo, lo que lo llevó a decir jocosamente que era un cantante famoso internacionalmente, pero en su país era un exitoso heladero. Tuvo incluso un incidente en el Festival de Viña del Mar de 1993, cuando debió imponerse a una parte del público que pretendía impedirle actuar. Finalmente la presentación fue un éxito. Recibió en ese festival una "Gaviota de Oro", premio a la trayectoria musical, que hasta ese momento solo había recibido Lucho Gatica. Después de la muerte de su esposa en 2001 se manifestaron en Antonio problemas neurológicos que lo obligaron a abandonar sus presentaciones. Su última actuación fue en 2003 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, y desde entonces solo ha aparecido muy esporádicamente en público. Permanece en su residencia de La Dehesa, en Santiago.


Info de Wikipedia centrada principalmente en su carrera cinematográfica:


Info del sitio musica popular.cl

http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=312

domingo, 20 de junio de 2010

Nuevo horario

Desde hace algunas semanas que el programa se emite los días domingo a partir de las 20.00 hrs por fm palabra.

La señal On line de la radio es http://www.fmpalabra.cl/popup.html

Hermanos Campos



Los hermanos campos eran visitantes frecuentes de la televisión de antaño con sus cuecas tradicionales, con secuencias armónicas que siempre parecían las mismas, con una picardía campesina, que podía demostrar ciertos márgenes de conservadurismo frente a nuevas opciones musicales, artísticas o de convivencia entre las personas.

Hoy día pueden sonar algunas de esas cuecas como homofóbicas, misóginas, descalificadoras, clasistas… pero en aquella época nada de eso tenía ese sentido.

Como un homenaje a Marcial Campos va este programa, como un homenaje a su figura, a su voz, a su estampa, a su permanencia constante en nuestros oídos cuando la cueca se hacía presente en nuestras vidas.


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Gustavo Cerati: Amor Amarillo



Esta es la primera experiencia en solitario de Gustavo Cerati, y fue grabado en Chile a principios de la década de los 90, cuando Gustavo formaba una familia por nuestras tierras.
Este disco nos muestra varias certezas, es un disco simple, sencillo transparente, honesto, y así tal cual. No hay que necesariamente buscar significados en las letras de Cerati, aunque tal vez algunas parezcan que tienen, y otras realmente lo tengan. Pero hay que dejarse maravillar por sus frases, por sus melodías… Cerati manifestó varias veces que el tenía un cuaderno de palabras que rimaban, de sinónimos,  de frases o palabras que escuchaba por ahí y las agregaba a diestra y siniestra en una canción

Este disco contiene el single, te llevo para que me lleves, un tema que refleja el lado luminoso de Cerati, comenzando esta nueva vida de padre, de esposo, de amante, conjugado con la voz de su esposa que nos susurra entre las guitarras.

Pulsar se entremezcla con el cierre del tema anterior, los pulsos de su hijo en el vientre de la madre; con bits marcados, con juegos en las figuraciones de la guitarra procesada en loops. Ahí están los primeros asomos de Cerati con la música electrónica, que después desarrollaría en profundidad.

Un tema aparte es la relación de Gustavo con la música chilena. En la década de los 80 Soda Stereo tuvo todo el apoyo comercial y gubernamental para presentarse en los escenarios que quisieran de nuestro país. Esto produjo reclamos en músicos chilenos que no tenían ese mismo apoyo, y que veían con extrañeza ese estilo afectado, lejano y sensacionalista de los músicos Argentinos.
Así fue regular escuchar reclamos de parte de Jorge González, quién posteriormente cambió su discurso, reconociendo en Gustavo a un gran músico.
Pero Álvaro Henríquez nunca a cambiado su opinión; me parece que los orígenes de esta discordia se debe a un conflicto en el origen del primer unplugged de los Tres en Chile (muchos años antes que se diera la oportunidad en MTV), y que originalmente contaría con el acompañamiento de Gustavo. De ahí que Álvaro no quiere saber nada de Cerati, atacando de pleno su sinsentido lírico. Sin embargo en una entrevista publicada el día de hoy por El Mercurio, se ve una cercanía de Alvaro con Gustavo; un cambio después de muchos años.
Pero también Gustavo a contado con el reconocimiento de varios músicos chilenos, se puede sentir su influencia en agrupaciones de música electrónicas, en el cual él también participó; y en el estilo que se ha desarrollado en la música popular en la década del 2000.


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Quelentaro: Primeras Grabaciones


En coplas al viento aparece una nueva forma en la expresión de la música popular chilena, como es el cantar hablado y que había sido escuchado en Chile a través de la voz del argentino Atahualpa Yupanqui. Esa expresión la hizo muy propia el Quelentaro desde sus inicios, primero con esas coplas llevadas al límite de lo que aguantaba el soporte con duraciones que podían superar fácilmente los 15 minutos, y que fueron quedando plasmadas en todos los discos editados antes del golpe militar. Después de esa fecha la copla se hizo de un aliento mas reducido, pero no por eso menos profundo o dramático.
Las coplas de Quelentaro, al contrario de lo desarrollado posteriormente por Tito Fernandez, no son coplas alegres; como dice el inicio de las “Coplas al viento” el cantar de Quelentaro es en sí un hablar amargo, que poco a poco se  instala con fuerza dentro de la agrupación, mientras mas se focaliza su desarrollo en  los hermanos Gastón y Eduardo Guzmán.
Como este es el primer disco y aun no se hacen presentes todos estas características, es posible escuchar algunas canciones costumbristas, y algunas con ciertos tintes de la música tradicional; reforzado por la presencia de integrantes que estaban mas ligado a ese repertorio y que poco duraron en este proyecto.
Este disco grabado el año 1966 y editado el año 1967 tuvo una reedición en CD el año 2007, esta edición no contiene la versión original del primer tema “Coplas al viento” esa primera versión solo es posible encontrarla en el vinilo, ya que en la reedición del cd se incluye una nueva versión que mis oídos me dicen que se pudo registrar a principios de la década de los 70, cercano al disco “Cesante”, ya que esa versión tiene una sonoridad similar a este disco, además de insertar en “Coplas al viento” versos de “Jazminero me voy” tema que se incluyó originalmente en este disco.

Los Quelentaros sobrevivieron la dictadura, sobrevivieron la vuelta a la democracia que los castigó con el poco interés que mostraron los sellos en su trabajo, supimos de la enfermedad que tuvo Gastón el año pasado, desconozco la situación actual del dúo, pero sé que existe interés por postular a Quelentaro al Premio Nacional de las Artes mención música 2010.

Seamos realistas: Es imposible que se los den, este premio está centrado en premiar a personas ligadas al mundo de la academia, y nunca se lo han dado a agrupaciones, o a intérpretes de música popular que no hayan pasado por la Universidad. Pero también soñemos… puede que esta sea la primera vez.

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viernes, 21 de mayo de 2010

Lucho Barrios 2

En esta sesión los dejo con la segunda parte del programa, solo hay que escuchar la musica del maestro.

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Lucho Barrios


Que tiene que ver Lucho Barrios con Claudio Arrau?, mucho, y entre lo fundamental de los parentescos es que los dos fueron excelentes interpretes dentro de lo suyo, dentro de su dominio, y cada uno entregaba su alma en sus interpretaciones. Los dos son partes de la Música Chilena, uno haciéndonos escuchar las interpretaciones mas sentidas de la música docta, y el otro las interpretaciones mas sentidas de la música popular latinoamericana. Cada uno tuvo su nicho, cada uno su público, pero hay que reconocer en ambos su entrega, la que traspasa tendencias y sectarismos que tratan de parcializar y de alejarnos de lo que une a todo tipo de música: El transmitirnos la eternidad en los sonidos del alma en el espacio.
Lucho Barrios es parte de Chile, aunque digan que nació en Perú, pero que importan en este caso las fronteras, si el nos cantó y entró profundo en nuestra conciencia, él siempre estuvo ahí en la banda sonora de nuestra existencia, y con ese cantar sentido, educado, que siempre mantuvo su voz a través de décadas y décadas.
Este y el siguiente programa están dedicados a adentrarnos en la música de Lucho, principalmente en sus registros realizados en Chile a través del sello Odeón en la década del 60 y del 70 (extraidos de la compilación editada el 2004), y de algunos registros registrados en Perú y que fueron editados en Chile a través del sello CNR. También nos dimos la tarea de buscar un estudio musicológico realizado por Agustín Ruiz Zamora, y que ustedes pueden encontrara disponible en la biblioteca nacional de Santiago, además de información de música popular.cl, y de Wikipedia

Aca encontraran una presentación bastante buena realizada por El Mercurio

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domingo, 16 de mayo de 2010

Claudio Arrau

En la música chilena hay compositores, interpretes (media novedad dirá alguno de ustedes); y entre los grandes interpretes chilenos se encuentra Claudio Arrau. Ligado toda su vida a la música de concierto, vivió casi toda su existencia fuera del país, otorgando al mundo interpretaciones de calidad, registrando, enseñando.
Tal vez por ser Claudio Arrau un interprete de música docta no es muy reconocido dentro del desarrollo de la música chilena, pero solo basta con sentarse a escuchar sus interpretaciones, para preciar la calidad de la música que entregaba.
En esta sesión nos centraremos en una selección de sus ultimas sesiones del año 1991, grabando a Bach, compositor que no tomaba desde la década de los 40, y escuchando la segunda parte del concierto que brindó en la Catedral de Santiago de Chile el 18 de mayo de 1984.

Para saber mas de don Claudio:
http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Arrau

Sobre la discografia de Don Claudio, y mas detalles:
http://arrauhouse.org/content/homepage.htm

Sobre su visita a Chile el año 1984:


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domingo, 2 de mayo de 2010

Tributo a 31 minutos

Algo había adelantado de este disco en el último programa del 2009, pero hasta la fecha aún no se vende en Chile, por esta razón decidí programarlo completo, haciendo averiguaciones sobre los músicos mexicanos que participan en la mayoría de estas versiones. Si bien México nos conquistó con sus mariachis, sus rancheras, que se escuchan en cada rincón de nuestro país, resulta curioso como la música mexicana nos tributa en este disco

No esta demás comentar que las publicaciones en este blog van muy adelantadas a las transmisiones de la radio,

Pero bueno, les dejo con este disco, ala espera que salga por fin a la venta en Chile

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Los Mac's Kaleidoscope Men 1967

En esta oportunidad escucharemos de forma integra el disco Kaleidoscope Men de Los Mac's editado el año 1967.
Si bien en esa época el mundo del espectáculo destacaba con grandes bombos y platillos la nueva ola, los pretty faces de la música chilena, no es menos cierto que en todas partes del mundo se daba un movimiento similar en donde en forma paralela a estos fenómenos musicales se desarrollaba una vertiente de música juvenil mas ligada a la tendencia universal de cambios y descubrimientos musicales.
En este escenario el disco Kaleidoscope Men de Los Mac's, viene a representar el impacto que provoca en los músicos chilenos el disco de The Beatles Sgt. Pepper's lonely hearts club band editado el mismo año.

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Mas datos sobre los Mac's

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Mac's

miércoles, 14 de abril de 2010

Rolando Alarcón 3

Este es el tercer y ultimo programa dedicado a Rolando Alarcón con motivo de la edición de su biografía. En esta sesión se habla sobre las producciones de Rolando editados entre 1970 y 1972, y las conclusiones que saca el autor del libro sobre la figura de Rolando, los resultados personales de Manuel y sus nuevos proyectos.
Manuel administra el sitio de Rolando Alarcón www.rolandoalarcon.cl, en donde pueden encontrar mas antecedentes sobre el cantautor.
El libro Rolando Alarcón la canción en la noche está a la venta en Discomanía, y en la Facultad de música de la Universidad de Chile aproximadamente a $4.500.

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Rolando Alarcón 2

Esta sesión es la segunda de tres dedicada al lanzamiento del libro “Rolando Alarcón, La canción en la noche”. En esta sesión trataremos sobre su trabajo en el conjunto Cuncumén, su relación con Víctor Jara, su aporte al Neofolclor, la canción comprometida, el cambio en su instrumentación a partir de sus discos editados por el sello tiempo, y su segunda etapa compositiva a partir del año 1969.

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lunes, 5 de abril de 2010

Rolando Alarcón. La canción en la Noche

A fines de 2009 salió editado el libro "Rolando Alarcón, la canción en la noche" de Carlos Valladares y Manuel Vilches, que nos entrega una biografía amena e informada sobre la vida de Rolando Alarcón y sobre la evolución del medio musical en el cual se desenvolvió este músico chileno. Por este motivo me junté un día sábado del mes de Febrero con Manuel para conversar sobre este libro. De la conversación que duró más de 2 horas saldrán aproximadamente 3 programas en el cual iremos mezclando la conversación con la música.
En este primer programa conversaremos sobre los inicios del libro, de la investigación realizada en Chillán, y de los primeros pasos de Rolando en el conjunto Cuncumén. En lo musical nos centraremos en escuchar varios temas de su primer disco solista editado el año 1965, algunos de su segundo disco editado el año 1966, y después nos devolveremos en el tiempo para escuchar las primeras participaciones de Rolando en el primer disco del Cuncumén grabado en el año 1957.

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La replica

La cumbia fue parte sustancial en la música popular chilena desde la década de los 60, después de una serie de ritmos afrocubanos que nos inundaron en la década de los 40 y los 50; la cumbia se encumbró como la reina de toda celebración en los hogares de nuestro país.
Son innumerables los conjuntos que se han dedicado a ella, pero a partir de la década de los 80 y de los 90 se vio una falta de renovación en los interpretes, ya que la cumbia que tomaron los nuevos interpretes en la década de los 90 estaba mas centrada en una con ritmos mas basados en el altiplano sudamericano.
Ya en la década del 2000 han salido a flote una nueva avanzada de jóvenes músicos que retoman la cumbia como esencia de su repertorio, recuperando temas, reanudando ritmos, y acelerándolos a mas no poder.
Uno de estos grupos es chico Trujillo, del cual escucharemos en forma completa el disco Cumbia Chilombiana.
Para concluir el programa agregamos un par de recuperaciones de cumbias realizadas por Jorge González, uno a través de su proyecto Gonzalo Martínez, y otro con Los Prisioneros en las raras tocatas nuevas de la rock and pop.

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miércoles, 17 de marzo de 2010

Despues de casi 20 días

Uno no puede abstraerse de todo lo que pasa, cuando la naturaleza te muestra en forma tan explicita su enorme poder, y que frente a esa expresión uno se siente un ser mínimo, un detalle sobre esta existencia. La tierra tuvo la opción de seguir un par de minutos mas, y si se hubiera dado ese placer, ya nada de la existencia humana sería importante. En el terremoto muchos llegamos a sentir por unos instantes esa sensación de entrega tan necesaria cuando llega el minuto exacto de la muerte.
Pasado el sacudón, los nervios, la tensión, se acomodaron como parte de la vida misma tal como lo son la respiración y el pestañear. Todo se sigue moviendo, nada nos hace estar tranquilos.
El sufrimiento, el ver como están nuestros compatriotas, nos hace bajar la guardia. Todo esto puede llegar a destruir la fuerza vital necesaria para estos momentos de nuestra vida.

Y frente a todo esto, nuestro aporte como un humilde programa de radio, es hacerle llegar a todos ustedes unas notas, un canto, un ritmo que les entregue energía, que los lleve de nuevo a la sangre ese pulso que nos ha inundado desde siempre en la música chilena, y que nos devuelva de alguna forma la esperanza, las ganas de vivir, de sonreír, de seguir adelante.
Nada mejor que escuchar una selección de alguno de los temas más enérgicos de los Jaivas, para volver a respirar desde el alma con toda la fuerza de la vida.
Los temas que se escuchan en este programa corresponden a los sgtes discos:
La ventana- Todos Juntos
Los Jaivas (El indio)
Cancion del Sur
Alturas de Machu Pichu
Aconcagua
Mamalluca

Un fuerte abrazo

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domingo, 21 de febrero de 2010

2010

En estos días he estado retransmitiendo a través de la radio algunos programas de 2009, por esa razón no hay nuevos psoteos en este blog desde hace algunas semanas. Espero que ha mediados de marzo comencemos con la temporada 2010 de este programa.

Por mientras Les dejo con un audio de un evento al cual asistí, realizado el mes de Enero, en el cual el conjunto Quilapayún le entrega su archivo a la Universidad Catolica..
Audio discurso mas canciones
On line: http://puramusica2.podomatic.com/player/web/2010-02-08T09_18_35-08_00

descargar:http://puramusica2.podomatic.com/enclosure/2010-02-08T09_18_35-08_00.mp3

domingo, 24 de enero de 2010

Gustavo Becerra

Por qué escribir?, por don Gustavo, casi nadie sabe que falleció don Gustavo Becerra, como apareció en mi vida?, a quien le importa?;
Pero igual voy a contar… cuando escuche por primera vez la grabación del quila en chile que le encargué hacer a mi hermano mayor de la emisión que hizo la radio umbral apenas salió el casete doble del sello alerce…
Me volvió loco memento… sabiendo poco y nada de música me pareció que ese tema era fenomenal, y que para interpretarlo de esa manera había que ser músico de otro nivel…

El tiempo me dio la razón…
Tocar un tema así… de una… sin director en escena, es para pocos…


Tal vez don Gustavo era para pocos, tal vez no caerá dentro de un libro de música popular, pero pensándolo mas calmadamente, debería caer en algunas líneas por ahí…
Por su trabajo con el quila, y por hacer que los auditores de música popular se amplíen a nuevas sonoridades…

Quien soy yo para hablar de don Gustavo?, nadie, nada… son un anónimo auditor, que agradece en el alma el aporte de don Gustavo a mis oídos y al de mi familia (aunque ellos necesariamente no sepan quien hace cada uno de los temas que machacaba constantemente en la casa de mis viejos)…

Un brindis por don Gustavo, gracias por su obra…

Y no puedo más que dejarles con algunos links

Y con el programa especial

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domingo, 3 de enero de 2010

31 minutos

Este programa dedicado a revisar los 3 discos de 31 minutos, estaba proyectado para salir a mediados de Diciembre, por temas tecnicos, solo pudo salir el 28 de Diciembre.
Creo que a pesar de todo, se ha mirado en menos a este proyecto musical llamado 31 minutos, y resulta que bajo un concepto de musica para un programa de niños salieron una serie de canciones que son fundamentales en la musica popular chilena dentro de la decada del 2000.
Libertad, desprejuicio, buenas letras, y un sonido interesante son lo que se conjugan en estos 3 discos, todo dominado por el concepto lúdico.
Que mas nos puede decir que un disco tributo a este proyecto salga en México y no en Chile?.
El material de ese disco tributo me llegó después de haber grabado el programa que se emitió por la radio, pero algo de ese disco he incorporado en la versión que he subido en el podcast.
El disco tributo es un muy buen disco, en el cual se reinventan las canciones, en donde los musicos chilenos invitados ponen el concepto de musica tocada por instrumentos tradicionales dentro del concepto de musica pop-rock, mientras los artistas mexicanos en su mayoría se acompañan por musica electrónica o primordialmente por computadores.
Un excelente disco, para excelentes canciones.


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